"卡地纳尔·利奥波多于1654年买下这幅画作"乔治恩"并被分给他几个世纪. 正是在十九世纪末,莫雷利提出了将"提地安"归于提地安,尽管最近又将"提地安"重新交给了吉奥尔吉奥内,但一般都认为提地安"更具有说服力",自然地将其放入提地安"乔治内斯克"时期,也就是他的早年. 这幅画自1976年被最后一次修复后,才被年轻的蒂蒂安人视为作品. 双方人物的相貌被严重破坏. 只有中央人物和右边人物的外衣展现出他精通的用色. 音乐家的相片在16世纪经常被画出. 然而,音乐家之间的这种亲密关系很少被描绘出来。 左侧的青年将观察者引入现场,从而将他包括在取景和触摸的网中. 概念和相片的渲染看起来过于全面而宽广,让人无法想到乔治安. Giorgianne被认为是这幅画的启发者,但这里的力量比在他身上发现的要大,画作的风格在某种意义上也比较广泛. 该集代表(只是介绍"男人"三个时代的借口)很可能被取名为"音乐时刻". 虽然优雅的青年缺席并分心了,而老和尚似乎却用他缓慢的手势和强烈的外表来安慰我们,其中有一种可怜的理解感,而中央的年轻和尚却充满了生命"对我们最崇高的音乐人格化及其令人困惑的情感...... 照片中的数字是3个,但这样的和尚的生活强度却比其他人看起来要远 -- -- 热情的热烈呼声的弱化。 (Adolfo Venturi)" (阿多尔福·文图里)". 色彩是温暖而深厚的;它构筑出,它闪烁出——一种模拟和设计的安全的活生生的表达,它的存在和必要,但屈从于色彩的诗歌".