"耐心"(Patience Escalier)是一幅由俄罗斯印象派画家文森特·范高(1853–1890)所绘的1888年画作. 帆布画上的油是Improvisation系列的一部分,取自后印象主义风格和肖像流派并用56厘米测量出69分. 它被画于法国的阿尔莱斯-斯尔-技术(Arles-sur-tech)并被收录于菲利普·尼亚克索斯的私人收藏中. 这幅画是梵高想画出一个像他父亲的年长农民的结果. Patience Escalier是个园丁 也是个像他父亲一样的诗人 他画了这幅肖像画的两个版本.
文森特·范高的"耐心的埃斯卡利埃"(The Patient Escalier)是艺术家出道的阿列斯时期的一个重要转折点. Meyer Shapiro将作品描述为:也许是西方绘画传统中农民最后现实的肖像. 这或许也是农民唯一伟大的肖像". 1个在某些方面,这项工作囊括了文森特·范高整个职业生涯的最好方面. 梵高总是对普通劳工有亲情 这一点在他的早期的"努埃宁"(Nuenen)画作和素描中以及他的作品复制品中都很明显,画家让-弗朗索瓦·米莱特(Jean-François Millet)也倾向于将劳工和农民作为主体. "耐心"(Patience Escalier)的选择清楚地表明了梵高从未失去对"真正的农民种族"的热爱. 然而从风格上看,这幅画标志着从梵高的"努能"时期的农民作品中发生了激进的转变,甚至与他仅仅几个月前所出作品形成鲜明对比. 在很多方面,"耐心的埃斯卡利埃"(Patience Escalier)的肖像是梵高职业生涯中的一项关键作品.
.在给西奥的一封信(520)中,梵高写道:". 在认识印象派之前, 文森特在信中提到了这幅画,值得注意的是,他具体提到,他对他的画的展望正在回到他来到巴黎之前的一段时期. 在这两年中,他与他在巴黎文森特的哥哥一起生活,逐渐认识了当时许多伟大的艺术家:高更,劳特雷克,皮萨罗和苏拉特等等. 他们的风格和不寻常的新思想会影响文森特自己的技巧,但重要的是要注意的是,在520号文中梵高暗示他正在恢复到更早的方法,同时,超越他能够从印象派学习的东西. 梵高正在演变成一种新的和令人信服的风格,这是他独特的风格。文森特在"Patience Escalier的肖像"中对颜色的使用是大胆而不寻常的. 在给埃米尔·伯纳德(英语:Emile Bernard (B15) Vincent)的信中写道:"这次颜色再次暗示了收成在正中,正中,夏分等地的湿气,没有这段画面将会是不同的画面".